Was ist eine Ikone? Wie wird eine Ikone geschrieben? Warum ist sie “SCHRIFTLICH”??? Was ist der Prozess? Warum sind Ikonen so wichtig? Und warum schreiben so viele Mönche und Ordensbrüder Ikonen? Begleiten Sie uns, wenn Pater Filiberto eine Ikone für uns schreibt, von der Vorbereitung der Oberfläche bis zum Auftragen des Blattgoldes. Hören und sehen Sie, was es für ihn bedeutet, eine Ikone zu schreiben. Verstehen Sie, dass es um mehr geht, als nur den Pinsel auf die Oberfläche zu setzen. Pater Filiberto wird Ihnen erklären, wie er die Ikone schreibt, und mit Ihnen beten, während er sie schreibt.

Dieses Video zeigt den gesamten Prozess und ist eine Art Einführung in das Schreiben von Icons (Icons 101, sozusagen). Aber wenn Sie möchten, gibt es im gesamten Video Markierungen, mit denen Sie zu den verschiedenen Abschnitten springen können, oder Sie können die Zeitmarkierungen in der YouTube-Beschreibung verwenden, auf die Sie klicken können.

HINWEIS: Am Ende dieser Seite finden Sie die Videos von Pater Filiberto zum Sonntag des Guten Hirten - auf Englisch und Spanisch -, in denen er über das Evangelium Jesu, den Guten Hirten und das Ordensleben nachdenkt.

DIE ABSCHRIFT DES ICON WRITING VIDEOS BEGINNT HIER:

Heute werden wir nicht nur malen, wir werden mit Farben beten. In der Tradition der Kirche sagen wir nicht, dass wir eine Ikone malen. Wir sagen, wir schreiben eine Ikone, denn eine Ikone ist Theologie im Bild. Sie ist das sichtbar gemachte Evangelium. Bevor wir also den Pinsel anfassen, bevor wir das Holz berühren, tun wir das Wichtigste.

Schweigen.

Wir atmen tief durch und erinnern uns daran, dass wir nicht allein sind. Der Ikonograph ist kein unabhängiger Schöpfer. Er ist ein Instrument. Also sprechen wir ein Gebet.

Herr, Quelle allen Lichts. Du, der Du den Evangelisten Lukas mit Deinem Geist erleuchtet hast, damit er die heiligen Geheimnisse darstellen konnte. Erleuchte meinen Verstand, mein Herz und meine Hände. Leite diese Arbeit, damit das, was hier geschrieben ist, zu deiner Ehre und zum Aufbau deiner Kirche dient.

Wir rufen den Heiligen Geist an, denn ohne sein Licht ist Gold nur Metall, und Farbe ist nur Staub. Wir erinnern uns an den heiligen Lukas, den die Tradition als den ersten Ikonographen betrachtet. Und damit reihen wir uns in eine lebendige Linie ein, die bis zu den Aposteln zurückreicht. Wir akzeptieren in Demut, dass wir Diener sind. Diese Arbeit ist nicht dazu da, dass die Menschen unsere Hände bewundern. Es geht darum, dass sie Christus betrachten können.

Auf dem Athos, wo das Gebet nie aufhört, schreiben die Mönche Ikonen mit Fasten, Schweigen und Gedanken, die nur auf das Heilige gerichtet sind. Denn eine Ikone wird nicht hergestellt. Sie ist Gebet.

Und jetzt, mit ruhigerem Herzen, beginnen wir.

Hier ist unsere Holztafel. Einfach, bescheiden. Das Holz kommt vom Baum. Und der Baum erinnert uns an die ganze Schöpfung. Gott tritt in die Materie ein. Aber dieses Holz flüstert auch etwas Tieferes. Es erinnert uns an das Holz des Kreuzes. Bevor wir einen einzigen Strich malen, verkünden wir bereits, dass die Erlösung in der Materie geschieht. Gott lehnt die Materie nicht ab. Er verwandelt sie.

Jetzt bedecken wir das Holz mit Gesso, Schicht für Schicht... geduldig. Das ist also die Gesso-Vorbereitung. Sie ist wie die Vorbereitung der Seele auf den Empfang der Gnade. Sie bedeckt Unvollkommenheiten. Sie glättet die Oberfläche. Wie die Taufe, wie die Reinigung, so arbeitet Gott immer damit. Die Gnade bereitet das Herz vor, damit Christus darin geformt werden kann. Hier wird nichts überstürzt. Jede Schicht ist Stille.

Mit sanften Linien beginnen wir all diese Linien zu ziehen, denn wir werden Jesus schreiben. Der Körper von Jesus ist im guten Hirten. Deshalb machen wir das in unserem eigenen Tempo, um zu verstehen, wie Gott in unserer Ikone wirkt. Wir müssen uns daran erinnern, dass wir Menschen sind, die für Gott arbeiten, und Gott ist derjenige, der in dieser Ikone wirkt. Wir bekommen immer die Inspiration vom Heiligen Geist.

Wir verstehen und visualisieren all die Dinge, die wir hier schreiben wollen. Wir müssen also so schreiben, wie Gott es in der Bibel getan hat. Gott ist derjenige, der arbeitet. Gott ist es, der uns inspiriert. Unser Pinsel ist am Werk. Ja. Er arbeitet auch. Und das ist Teil der Inspiration heute, zu verstehen, wie Gott Schritt für Schritt arbeitet, Pinsel für Pinsel, Linie für Linie.

Vielleicht ist es auch wichtig zu verstehen, dass diese Farbe das Licht darstellt. Technisch gesehen verwenden wir Gesso aus zwei Gründen. Der erste Grund ist, dass sich alle Farben an der gleichen Stelle befinden könnten und das Holz nicht alle Farben absorbiert, weshalb wir Gesso verwenden. Gesso dient dazu, alle Farben an der Oberfläche zu halten, und die Holzplatte wird mit all dem Gesso mit Präzision bedeckt, aber wir müssen auch ruhig mit all diesen Dingen sein. Etwas, das uns hilft zu verstehen, wenn wir Gesso auftragen, ist, ruhig zu sein und zu verstehen, dass Gott am Werk ist. Aber das Wichtigste ist, sich zu beruhigen. Gott ist am Werk. Und wir müssen verstehen, dass wir, wenn wir beten, auch in dieser Kontemplation sind und verstehen, wie Gott in diesem Moment wirkt und der Heilige Geist uns inspiriert. Das ist schön. Das ist der schöne Anfang hier.

Vielleicht kannst du nur diese Farbe sehen... schwarz-weiß und mehr weiß. Aber weißt du, das ist sehr wichtig. Und die zweite Sache ist, wenn wir Gesso auftragen, raten Sie mal... wir arbeiten so, wie Gott gearbeitet hat, als er alle sichtbaren und unsichtbaren Dinge geschaffen hat. Wir machen diese Arbeit also heute. Wir arbeiten so, wie Gott in der Genesis, bei der Schöpfung, gearbeitet hat. Das ist also schön. Das ist schön. Gott sagte im Buch Genesis, dass alle Dinge, die er schuf, gut waren.

Und was genau tun wir jetzt? Wir müssen daran denken und uns vor Augen halten, dass all die Dinge, die wir jetzt tun, gut sind. Es ist wunderschön. Seit dem ersten Projekt, das wir machen, können wir sagen, dass Gott mich inspiriert. Gott bewegt meine Hand. Gott bewegt den Pinsel. Gott sagt mir, wo ich mehr Gesso auftragen soll. Ja, hier ist die Schöpfung. Der Anfang der Schöpfung ist auch hier, in der Ikone.

Wir sind keine Maler.

Denken Sie daran, dass wir die Evangelien schreiben. Wir schaffen, und das tun wir auch mit den Ikonen.

Während wir das tun, ist es wichtig, darüber nachzudenken, wie der Gute Hirte, den wir jetzt schreiben, hier sein wird. Also, ich sehe die Dimensionen, ich sehe die Farben, ich sehe vielleicht, dass ich mir jetzt überlege, mit welchem Teil ich anfangen soll. Auch das ist schön. Das ist wichtig, denn während dieser Stille hören manche Ikonographen Musik... manche von ihnen arbeiten in der Stille... und genau so arbeitet Gott in deinem Geist... in deinen Händen... im Pinsel... im Gesso... in der Holztafel. Gott ist da. Vergiss das nicht.

Wichtig ist, dass nicht alles vom Gesso bedeckt wird, denn wir sind ja keine Maschinen. Das ist also hausgemacht, richtig? Es ist also eine handgemachte Sache, die wir machen... das ist auch wichtig. Deshalb müssen wir immer, wenn wir mit Ikonografien arbeiten, verstehen, dass es unsere Zeit ist... so arbeitet Gott... und das ist schön... das ist erstaunlich... das ist großartig.

Wenn wir die gesamte Holztafel mit dem Gesso überzogen haben, müssen wir warten, bis es getrocknet ist. Das ist eine weitere Möglichkeit, geduldig die Hand Gottes zu sehen, die in diesen Ikonografien arbeitet.

Wir erfinden kein Bild. Es ist wichtig, es zu verstehen. Wir empfangen eine Tradition. Die Proportionen sprechen für die Theologie... der Kopf ist etwas größer, denn in Christus lebt die göttliche Weisheit. Und wir werden all diese Dinge Schritt für Schritt sehen. Aber jetzt haben wir den ersten Schritt getan, indem wir unsere Holzplatte mit Gesso bestrichen haben, und dann werden wir damit weitermachen.

Jetzt, wo unsere Holzplatte trocken ist, ist es an der Zeit, sie zu schleifen. Wir müssen uns an eine Sache erinnern. In der Genesis lesen wir, “Denkt daran, dass ihr Staub seid und zum Staub zurückkehren werdet.” Dies hilft uns, das gesamte Holz abzudecken, aber es gibt auch Unvollkommenheiten.

Wir sind Menschen, richtig, und wir sind unvollkommen. Aber wenn wir eine Ikone schaffen, werden wir diese Unvollkommenheiten immer sehen. Aber denken Sie daran, dass ich zu Beginn gesagt habe, dass Gott geduldig arbeitet. Wir arbeiten auch, und das ist die Zeit, dies zu tun. So bewegen wir diesen Sandschwamm ganz sanft im Kreis. Wir können mit einem Sandschwamm arbeiten, mit Sandpapier, [oder] mit etwas, das uns hilft zu sehen, wo die Unvollkommenheiten sind.

Mit diesen sanften Bewegungen schaffen wir also etwas anderes Wichtiges... wir sehen, wie die Ikone diese schöne Form annimmt. Und so können wir sehen, dass wir, obwohl sie nicht perfekt ist, einige dieser Unvollkommenheiten versteckt haben.

Das wird uns helfen, auch unsere Bewegungen mit dem Pinsel zu machen... um zu sehen, wie das besser geht, denn manchmal, wenn wir den Bleistift oder den Pinsel benutzen... sehen wir diese Unvollkommenheit, die vielleicht manchmal ein bisschen kompliziert zu arbeiten ist. Manchmal ist die Farbe schwer in die Linien einzudringen, aber mit dieser Technik, die wir jetzt anwenden, kann der Ikonograph sehen, wie man mit Stiften und Pinseln arbeiten kann.

Es geht also nicht nur um Technik, sondern auch darum, diese Theologie darin zu sehen. Gott wirkt also auch in unserer Unvollkommenheit.

Sobald unsere Holzplatte getrocknet ist, ist es Zeit, unsere Spuren zu legen. Wie ich schon zu Beginn sagte, malen wir also technisch, [aber] wir schreiben den Guten Hirten. Das ist also faszinierend. Jedes Mal, wenn man einen Bleistift in die Hand nimmt, all diese wichtigen Werkzeuge wie Radiergummi, Papier... all diese Dinge... man kreiert auch in seinem Kopf, wie genau die Größe ist, mit der man beginnen will.

Wenn wir also zum Beispiel den Guten Hirten schreiben, fangen wir mit dem Gesicht an.

Technisch gesehen ist es einfach, aber es braucht Zeit, weil es Teil der Technik ist. Deine Hände, deine Schulter... alles, was du tust, ist eine Bewegung. Es gibt hier eine Bewegung. Und das Wichtigste ist, sich durch all diese Dinge nicht [stören] zu lassen... zu verstehen, dass Gott hier ist. Der Heilige Geist ist mit dir.

Das erste, was wir hier tun müssen, ist, eine Linie zu zeichnen. Diese Linie wird uns helfen, die Größe des Gesichts zu erkennen, in diesem Fall die Größe des Gesichts. Normalerweise mögen wir Ovale... keine Kreise... Ovale. Und wie Sie sehen, schaffen wir etwas, das auf beiden Seiten ähnlich ist.

Also, lasst uns das tun. Manchmal kann man das zweimal machen, um das Oval zu sehen, das uns helfen kann, die Proportionen des Gesichts zu erkennen. Dann müssen wir es in drei Teile unterteilen. Eins, zwei Linien. Und wir sehen hier drei Teile. Die erste Linie entspricht der Stirn, dann die Augen, die Nase, dann der Mund.

Wenn Sie in dieser Linie oder in diesem Teil in der Mitte sehen, haben wir hier eine gute Linie. Diese Linie wird uns helfen, das Haar zu formen. Ja. Denn es ist das gleiche Maß wie hier, das wir hier verwenden werden. Schauen wir also, dass es auf dieser Seite ist.

Okay, wir haben jetzt den anderen Teil der Ikonographie. Obwohl es hier nur Linien und Ovale gibt, kann die Ikonographie oder der Ikonograph jetzt das Gesicht Jesu sehen.

Sie fragen: Wie kommt das?

Nun, was wir jetzt entdeckt haben, ist, dass wir zuallererst verstehen müssen, dass es hier eine schöne Bewegung gibt. Beginnen wir mit dieser Linie, die uns hilft, zum Beispiel die Augenbrauen zu sehen, und die andere, um den Mund, das Kinn, den Hals und die Ohren zu sehen.

Fangen wir also mit den Augenbrauen an. Ich muss diesen Teil der Nase nachzeichnen. Und ich beginne mit der ersten Linie der Augenbrauen. Wie Sie sehen, gibt es hier eine Bewegung. Es gibt nichts, was ich aufhalten würde. Das ist sehr schön.

Es ist wichtig, daran zu denken, dass Linien nicht gleich sind. Sie sind nicht gleich. Und danach suchen wir auch nicht. Wir müssen verstehen, wie Gott in diesem Bild arbeitet.

Und dann können wir mit der Nase beginnen. Wir haben diese Linie hier. Und wir werden damit beginnen. Manchmal ist die Nase bei einem Mann und einer Frau völlig unterschiedlich. Wenn wir zum Beispiel Maria schreiben, sehen wir eine andere Nase, weil es eine Frau ist. Und normalerweise können wir bei allen männlichen Gesichtern diese Unterschiede sehen, auch um zu sehen, dass eines eine Frau und eines ein Mann ist.

Das ist gut. Wenn wir das haben, werden wir versuchen, die Nasenlöcher hier und das andere hier zu machen. Jetzt teilen wir die gleiche Nase in drei Teile, um zu sehen, wo genau die Augen sein werden. Wir haben zum Beispiel die Nase hier und teilen sie ebenfalls in drei Linien. Eine ist hier in der Mitte. Die andere ist hier, weil wir mit diesen beiden Linien auch die Größe der Ohren sehen werden.

Beginnen wir also mit den Augen. Die Augen müssen die gleiche Größe haben wie die Nasenlöcher. Wir machen das, um zu sehen, wo die Augen beginnen müssen. Und das ist schön, denn es ist wie eine Art Oval. Und die andere Linie, die ich hier erstellen werde, ist wie eine unsichtbare Linie, um zu sehen, wo die Augen sein müssen. Wie groß die Augen sein müssen.

Manchmal sieht man in den Ikonographien die großen Augen der Heiligen, weil sie uns beobachten. Also lasst uns damit anfangen, diese eine Sache hier zu tun.

Jetzt, mit diesen beiden Kreisen, wie Entwurfskreise. Wir markieren jetzt noch einmal ein wenig, um diese Linien zu erstellen, damit wir sehen können, wie groß das Auge ist. Denken Sie daran, dass wir versuchen, die gleiche Größe zu erreichen, aber es ist wichtig zu verstehen, dass unsere Linien unterschiedlich sein werden. Das ist also das Schöne an der Ikonografie. Und wir beginnen von hier bis hier.

Wie du siehst, haben wir die Augen fast fertig. Wir markieren hier noch eine weitere, nur um zu sehen, wie die Augen geöffnet sind. Wir haben die Augenbrauen und die Augen und das wird mir helfen... diese Linie, die ich sogar hier gemacht habe... wird mir helfen, wo der Mund und die Kette sein werden.

Es gibt ein weiteres inneres Oval, das mir hilft zu sehen, wie das Gesicht aussieht. Jetzt der Mund, sehr einfach. Zwei Linien unterhalb der Nase. Dann zeichnen wir eine Art “M”-Form. Ungefähr so. Außerdem arbeite ich mit denselben Linien, die ich am Anfang für die Nase gezeichnet habe. Das ist die eine. Das ist die andere. Damit erzeuge ich zwei Linien. Dann schließe ich sie. Eins, zwei, und voila. Hier ist der Mund, die Lippen... dann das Kinn.

Ja, gut. Jetzt die Ohren. Erinnern Sie sich daran, dass wir am Anfang zwei Linien gezeichnet haben. Eine ist in der Nähe der Augen und die andere ist hier, in der Nähe der Nase. Das wird mir helfen, die Ohren zu erstellen.

Ach du meine Güte. Wissen Sie, in der Ikonographie sind die Augen und Ohren immer groß, weil wir sehen müssen, wie die Ikone die Symbole vermittelt, um die Heiligen, die Märtyrer, Jesus, Maria zu verstehen... wissen Sie, wir sind immer bereit, zuzuhören, und die Ikonographien zeigen uns, was genau das ist... Wie man zuhört. Wie man zuhört.

Ich werde hier das Gleiche tun. Ich versuche, die gleiche Form in diesen zu machen.

Dann werde ich versuchen, die Haare zu machen. Die Haare, wie ich bereits erwähnt habe, haben die gleiche Länge - die gleiche Länge - also werde ich versuchen, ein weiteres Oval zu machen, das dem gleichen Abstand folgt, den ich hier habe und das andere hier. Manchmal müssen wir den Radiergummi benutzen, weil die Proportionen des Haares wichtig sind, um das zu tun. Das war's.

Mhm. Hier gibt es einige Linien. Jetzt haben wir den Hals. Der Hals beginnt immer unterhalb der Ohren. Und dies ist eine... denk daran, dass dies eine Skizze ist. Dies ist ein Entwurf, um zu sehen, wie wir mit dem Zeichnen der Gesichter beginnen können. Richtig?

Und Jesus hatte natürlich einen Bart, richtig... und einen Schnurrbart. Das ist also ein weiterer Weg, um zu verstehen, wie Jesus in den Ikonographien aussieht, mit einigen Linien, um den Schnurrbart darzustellen. Natürlich ist es schwer, mit all diesen Linien das klare Gesicht zu erkennen, aber mit der Zeit werden Sie es entdecken.

Dann ist hier eine schlechte. Hier. Das ist eine der Techniken, die Ikonographen verwenden, um zu sehen, wie die Spuren funktionieren. Ähm, natürlich müssen wir das korrigieren. Das ist normal. Aber mit diesen Techniken können wir sehen, wie die Gesichter, die Kleidung, die Hände, der Heiligenschein... all diese Dinge integrieren sich mit all den Dingen, die wir tun, und am Ende werden wir sehen, welche anderen Dinge wir korrigieren müssen.

Denken Sie daran, dass es in Ordnung ist, wenn wir unseren Radiergummi benutzen müssen, um Dinge zu ändern, aber am Ende ist das Wichtigste, dass [es] eine Inspiration ist. Gott inspiriert dich. Und das ist ein Teil unserer Ikonographie, diese Spuren zu sehen und sie zu verändern.

Aber das Wichtigste sind die Farben, die wir für diese Ikonographie verwenden werden. Wenn ich dies mit meinem Bleistift skizziere, mache ich einige Referenzen. Das bedeutet nicht, dass die Dinge, die ich jetzt mit dem Bleistift zeichne, auch so aussehen werden. Vielleicht kann ich also einige Dinge hier ändern, während ich auch male. Deshalb habe ich es ja schon erwähnt.

All die Dinge, die wir mit unseren Händen und unserem Bleistift tun, [dienen] dazu zu sehen, wie die Ikone diese Form annimmt. Das ist also auch in der Ikonografie wichtig.

Nun, wir sind fast fertig mit all diesen Spuren. Aber jetzt sieht es vielleicht einfach aus, aber gleichzeitig ist es wichtig zu sehen, wie die Hände sind, die Gesichter, die Wimpern, die Lippen, die... all diese Dinge... sogar ein Teil der Haare.

Aber das ist nur eine Referenz... was ist mit der Ikonographie... dieses schöne Bild jetzt. Das ist also scheinbar einfach, aber es braucht Zeit, um all diese Dinge zu tun.

Aber wissen Sie, ich höre immer Musik, wenn ich all diese Dinge tue, denn das ist Teil dieses Prozesses, um zu verstehen, dass man ruhig sein muss und auch beten kann. Ich bete gerne. Das ist eines der wichtigsten Dinge in meinem Leben als Karmelitin... zu beten, darüber nachzudenken, was ich tue, während ich bete. Der Heilige Geist inspiriert mich auch immer auf diese Weise, und ich mag es sehr, wenn ich zum Beispiel bete, wie die ganze Spur diese Formen annimmt... diese Formen.

Ich rate euch immer, alles zu tun, was ihr erschaffen wollt, zu beten, zu kontemplieren, in der Stille zu sein oder diese Art von Musik zu hören, die euch helfen wird, all diese schönen Dinge zu erschaffen.

Heute werden wir nicht nur malen, wir werden mit Farben beten. In der Tradition der Kirche sagen wir nicht, dass wir eine Ikone malen. Wir sagen, wir schreiben eine Ikone, denn eine Ikone ist Theologie im Bild. Sie ist das sichtbar gemachte Evangelium. Bevor wir also den Pinsel anfassen, bevor wir das Holz berühren, tun wir das Wichtigste...

Schweigen.

Wir atmen tief durch und erinnern uns daran, dass wir nicht allein sind. Der Ikonograph ist kein unabhängiger Schöpfer. Er ist ein Instrument. Also sprechen wir ein Gebet.

Herr, Quelle allen Lichts. Du, der Du den Evangelisten Lukas mit Deinem Geist erleuchtet hast, so dass wir es wiederholen können. Herr, Quelle allen Lichts. Du, der du den Evangelisten Lukas mit deinem Geist erleuchtet hast, damit er die heiligen Geheimnisse darstellen kann. Erleuchte meinen Geist, mein Herz und meine Hände. Leite diese Arbeit, damit das, was hier geschrieben ist, zu deiner Ehre und zum Aufbau deiner Kirche dient.

Wir rufen den Heiligen Geist an, denn ohne sein Licht ist Gold nur Metall, und Farbe ist nur Staub. Wir gedenken des heiligen Lukas, den die Tradition als den ersten Ikonographen betrachtet, und reihen uns damit in eine lebendige Linie ein, die bis zu den Aposteln zurückreicht. Wir akzeptieren in Demut, dass wir Diener sind.

Diese Arbeit dient nicht dazu, dass die Menschen unsere Hände bewundern. Es ist, damit sie Christus betrachten können. Auf dem Athos, wo das Gebet niemals aufhört. Mönche schreiben Ikonen mit Fasten, Schweigen und Gedanken, die nur auf das Heilige gerichtet sind. Denn eine Ikone wird nicht hergestellt. Sie wird gebetet.

Und jetzt Farbe.

Wir setzen Rot auf die Tunika. Rot - Menschlichkeit, Blut, Fleischwerdung. Das Wort ist Fleisch geworden.

Dann blau auf den äußeren Gewändern. Blau - Göttlichkeit, ewiges Geheimnis.

Das unendliche Rot zuerst, das Blau darüber. Menschlichkeit angenommen, eingehüllt in Göttlichkeit. Hier verkünden wir das Geheimnis von Christus. Wahrer Gott und wahrer Mensch.

Wir setzen ein kleines Lamm auf seine Schultern. Es ist nicht einfach ein Schaf. Es ist ein jeder von uns, der mit Zärtlichkeit getragen wird. Aber es ist auch er, das Lamm, das für die Welt geopfert wird.

In dieser Hand: der Stab. Kein Symbol der Kontrolle... ein Symbol der Führung. Der gute Hirte drängt nicht, er führt. Er verwundet nicht, er beschützt.

Zum Schluss. Wir schreiben die Buchstaben IC XC, die griechische Abkürzung für Jesus Christus. Ein einfaches Bekenntnis mit zwei Strichen. Jesus ist der Christus, der Gesalbte, der Herr.

Und jetzt das Gold. Der goldene Hintergrund stellt nicht die Sonne dar. Er steht für die Ewigkeit. Hier gibt es keine Zeit. Keinen Schatten. Keine menschliche Perspektive. Gold ist das ungeschaffene Licht Gottes. Der Himmel liegt nicht hinter Christus. Christus ist der Himmel.

Und jetzt treten wir zurück. Wir kontemplieren. Wir haben nicht einfach ein Bild gemalt. Wir haben ein Fenster geöffnet. Eine Ikone ist keine Dekoration. Sie ist Präsenz. Sie ist Theologie in Farbe. Sie ist das Evangelium in der Stille.

Danke, dass Sie heute mit mir diese Ikone geschrieben haben. Und denken Sie daran: Jeder Pinselstrich kann zu einem Gebet werden.